荐书人  陈耀

　　和中国传统重雕镂重离的工艺美学不同，日本的工艺美学更接近中国的山水写意画，以素朴的写意，呈现着自得、自由且静观的心灵之美。

　　素朴，一是指材质的特质，一是所呈现出的美。守素抱朴，首先是局囿于材质之珍稀，故一切以自然原生为上。手工时代，金属之器主杀伐，采集锻造甚难，故适合用来做重器以达威慑之用，也以错彩缕金为身份之象征。而相对应的，山水树木，则更接近人的自然韵律，有成长、衰退，于自然气候中又处于弱柔之势，而日本岛自古自然灾难众多，因此对自然的崇拜和同情，便成了理所当然。风花雪月、晴雨旱涝，推动着生命的转折、委婉、困顿、勃发，因此，对柔弱之原生态自然材质的亲近，便成了人的本能。对自然化原生态材质的亲近，也必定延伸出对设计的朴拙、自然、素淡之美的执着。

　　因此所生发的自然美学，也充分体现了在天地之间以应和“至柔而动而刚”的文化心理积淀。读《源氏物语》之时，最受触动的，不是作为故事主轴的光源氏家族的情事，而在于其中对于节气的感悟。不同的季节所带来的不同的情境、服饰着装及饮食、礼仪的变迁，以及在各个时段出现的具有自然化人名的女子，无不映合着这种应和自然韵律的素朴美学。而在日本的工艺设计中，对材质的原生态选择、以及在处理材质之时尽量减少雕琢和人工感，正如庄子所谓“依乎天理”。《日本の手感设计》第一部分总结的“构、缺、拙、涩”等美学元素。其实也正是万物“天理”的本真质素。这样所维持的，材质和人的感官之间处于“不隔”和“隔”，恰恰是破除了因刻意强调统一的美之多元维度。

 《日本の手感设计》

　　而以全球化工业时代所带来的社会环境变迁，恰如《道德经》中所提到的“五色、五音、五味、驰骋畋猎、难得之货”之奢侈，普及到大众百姓的日常生活之中。如果说古代的欧洲和中国上层，追求名贵材质的质感和雕琢，是基于生产力的不发达，而工业时代的技术革新让技术平民化的同时，感官从农耕时代的匮乏一下子转变为泛滥，尤其是电脑时代信息爆炸和消费快餐化，对传统以静观体验为主的美学处于岌岌可危的阶段，如村上隆等具有暴发户典型性质的伪艺术成为当下时代的典型美学危机。而日本式的素朴美学，在后工业时代的发展就尤受关注。相对而言，技术的进步，让素朴美学的外在表征变得容易，如包豪斯的许多设计以及21世纪风靡全球的苹果热潮，无不以极简的工业技术之美和传统的素朴美学形成了呼应。然而，素美的内在精神，在刹那之间获得“隔”与“不隔”的淡泊静照，如何通过设计去对抗时代的大浪潮，则是真正对艺术家的挑战。《日本の手感设计》中所列举三十几位日本设计师，在不同的领域，表达了日式美学“亲切、惜物”的表征，彰明了他们和传统素朴美学的承继关系。这种设计是对当代社会过度强调占有的恶俗消费习俗的一种反抗，以一种执着的精神证实着美在后工业时代的可能性，这唯实令人动容。

包豪斯校舍

包豪斯设计作品——巴塞罗那椅

                                                                                          ------【大家荐书】第33期